2016北影美术系艺术硕士经验分享

2016年北京电影学院考研参考书目及考试科目

《艺术与电影基础理论》参考书概述

北京电影学院2018年全日制硕士研究生招生计划

各位备战考研的小伙伴们:


大家好!北京电影学院从去年开始,考研机制发生了一些变化,首先是无论报考什么专业,专业一考试,都变成了一门统考的《艺术理论》,今年改名为《艺术与电影基础理论》,其次的变化是:往年都不指定参考书,而去年指定了7本,而今年指定了5本。


在去年的时候,我好像是这个论坛里第一个告诉大家考研改革消息的,原帖在此:http://bbs.kaoyan.com/t5275986p1然后不久,电影学院发了公告,公告了详细的改革内容,指定了具体的7本书。然后由于我是学术方向的研究生,那7本书本身就在我专业范围内或个人兴趣内,因此我写了一篇《艺术理论简明复习指南》和一篇《艺术理论最难的4本书深入述评!》分享给了小伙伴们。原贴分别在此:http://bbs.kaoyan.com/t5357149p1  http://bbs.kaoyan.com/t5535702p1


去年的小伙伴们,现在已经取得了丰硕的战斗成果,据我自己所知,起码有10个以上已经考进了北电,录取通知书也是我发在论坛里给大家解馋的。原贴在此:http://bbs.kaoyan.com/t6300959p1 ,今年呢,新的一批备战北电考研的小伙伴们,本来已经早早买齐参考书,四处寻觅到了真题(什么?你还没寻到真题?真题也是我发的,原贴在此:http://bbs.kaoyan.com/t5666887p1 ),已经头悬梁锥刺骨地学习了好几个月了,结果人算不如天算,电影学院指定的参考书居然不是去年的那7本了,突然变成了这5本:《电影史:理论与实践》 (美) 艾伦、戈梅里 著李迅译《认识电影》 (美)路易斯 .贾内梯著
《中国文化读本》 叶朗 著 《什么是艺术》 (美) 沃特伯格 著《艺术概论》 赵彬 主编 (预计2015年9月份出版)


很多小伙伴们一夜之间,好多感觉辛苦白费,怒火万丈,纷纷来问我怎么看,一个个解答太过麻烦,干脆在此发帖集中解答一番吧:

首先,我第一时间就知道了北京电影学院考研推荐书目又变化了(并不是我关注官方网站,而是你们都那么关注,我想不知道都不行)在具体谈怎么调整之前,我先大概谈谈我对这次参考书目的个人评价。


我个人觉得:今年推荐的这5本书,对于一个报考电影学院的“研究生”来讲,无论从知识结构上,还是从学术视野的水准上,都要大大优越于去年指定的那7本书。当然,去年指定的7本书,对于更早年间根本不指定参考书,所谓的艺术理论只不过是《艺术概论》+《艺术常识流派》来讲,也是巨大进步的。


但是去年那7本书的问题在于:1.太过偏重于基础艺术理论(丹纳的艺术哲学)和美学理论了(什么是艺术、情感与形式,艺术原理),苏珊朗格的美学观点、科林伍德的美学观点,本来已经囊括在沃特伯格的《什么是艺术》里了,还非要画蛇添足地把这两本书单独指定出来让大家去看,这完全是没有任何必要的。2.更要命的是:我在讲课的时候,我一而再再而三地向大家抱怨说:这些基础艺术理论和美学理论,不仅是晦涩的,更要命的是非常过时的。说白了,苏珊朗格、科林伍德、丹纳等等的艺术理论美学理论,对于现代主义艺术时期的艺术是有着强大的解释力的,但是对于1950年以后的艺术文化现象,却是非常无力和过时的。4.去年指定的7本参考书,跟电影直接相关的几乎没有,这对于电影学院考研来讲,无论如何这是不合理的。


不过我再次重申:去年的7本书,相对于往年的《艺术概论》+《艺术常识流派》来讲,是迈进了巨大的一步。


而今年,在迈进了巨大一步的基础上,更是腾飞了更大的一步。我很高兴看到电影学院的考研改革,能够如此地灵活应变,不断地修正前进,也许,这正是电影学院的魅力所在。


今年指定的这五本书,我们明显能够看出来:电影学院既强调艺术史,艺术知识的门槛,也强调电影基础知识(视听语言、电影史、电影理论)的储备,更加牛逼的是:《电影史:理论与实践》这本书,根本不是一本我们通常在书店里看到的那种“基于时间的线性进步、大师叙事、长江后浪推前浪的电影史著作,而实际上是一本电影史研究阅读和撰写的“方法论审视”,说通俗一点就是:当我们做学问、研究一个课题、研究一个现象的时候,我们通常基于怎样的前提?怎样的假设?怎样的推断?怎样的视野?你根据特定的前提、假设、因果关系,推导出一个电影史或者理论体系的时候,我们是不是可以批判性地怀疑,你的前提、推导逻辑,你所认为的因果关系,你的整个建构过程,是不是唯一的正确的?你所建构的电影史和理论模型,有什么优点缺点?


所以,《电影史:理论与实践》这本书,更大的意义在于它提供给我们了一套充满了开放性和批判性的研究思路,而这种发端于罗伊·巴斯克和罗姆·海尔实在论科学哲学的“实在论”研究方法和视野,其实是非常普适的,它不仅可以用来反思和指导电影史研究,而且完全可以毫无障碍地运用于历史研究,思想史研究,艺术史研究等等等等。


说白了,你一旦看懂了、看透了、感受到了这种方法论的魅力和威力,那么,你一定会受益终身,当你考上以后,当你在谈论任何问题的时候,你再也不会那么那么黑白二分,那么简单化思维,那么死板刻板和僵硬。你将会学会去研究一个事物背后“复杂的紧密勾连的生成机制”,而这种思维方式,显然是非常抽象复杂的,说实话,在我们初高中乃至大学的教学体系里,根本没有受到过这种看待问题分析问题的思维训练。


也正是因为如此,《电影史:理论与实践》和《什么是艺术》成为了这5本书里最难的两本书,很可能出现的情况是,你就算认真看了,也可能看不懂。因为这两本书一个牵涉到当今最新的学术研究方法论问题,一个牵涉到哲学美学基本理论功底问题,这对我们是比较生疏的。


剩下的三本书里,我觉得最重要的就是《认识电影》了,因为毕竟是电影学院嘛,就算你不是学导演和摄影的,你也必须要知道一些摄影摄像基础知识,视听语言基础知识,电影史、电影理论基础知识的,哪怕是高中生考编导考导演也是要知道的啊。至于《中国文化读本》和赵彬的《艺术概论》,我觉得无论是重要性还是理解的难易程度上,都不会对大家造成什么门槛,说白了这两本书应该是拉不开分的。


最后总结一下:《电影史:理论与实践》和《什么是艺术》,是最难的两本,一旦你搞定了这两本,我相信即便考试不考这两本,但是这种思维训练和知识铺垫,对于你回答任何开放性的主观题,都是大有裨益的,说白了,你一定可以说得更多,更全面,更深刻。而《认识电影》这一本书,一定是非常非常重要的,大量的客观题,名词解释,简答乃至你论述的“材料”也许就可以来自这本书。