西方音乐史

制作人:吴文尧

西方音乐史

古希腊时期 Grece Antique 约公元前12世纪——公元5世纪

古希腊罗马时期的音乐存在的时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪,斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段,使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后,古罗马征服希腊后,它的文化主要受益于希腊,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

参考专辑:
Greece: Musique de la Grece 演奏者:Antique Gregorio Paniagua

Music of Ancient Greeks 演奏者:Ensemble De Organographia

中世纪 Medieval music 约公元450——1450年

公元476年罗马帝国瓦解后,希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部,历史上称为“黑暗时期”,也就是“中世纪时期”。
教会是当时人们的生活重心,具有政治、经济、文化的重要地位,艺术家在宗教中生存,因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到基督教影响很大,音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主,以功能为重,例如格雷果圣歌。歌词多是采自圣经。
特色是旋律高低起伏变化小,缺乏和声基础,表现朴实。

对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

公元390年左右,安布罗斯推行对圣歌的双声合唱,引入和声,并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。

公元590年-604年在位的教皇格里高利一世,编出一套用于庄严礼拜的曲目,并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐,形成一整套格里高利圣咏,成为宗教创作的典范,后来又发展出记谱法,虽然尚没有小节线和五线谱,但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础,这种记谱法只有四行线,每行前面有三个菱形谱号,结尾有一个菱形谱号提示下一行音高,基本是五线谱的雏形,但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校,在教会势力范围内大力推行音乐,使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。

演奏中世纪音乐的乐器至今依然存在,但是形式有所不同。

当时的笛用木制成,不像现代长笛用银或其他金属制成,并且有直吹和横吹的类型。现代的直笛或多或少地保留了当时古老的形式。 Gemshorn是在其前面的手指孔直笛类似的,但它实际上是的陶笛家族的成员。排笛是笛类器乐的其中一个祖先,其历史可追索至古希腊时代,在中世纪时期亦曾流行过。

中世纪的音乐使用许多弹拨乐器,如鲁特琴,mandore,gittern和psaltery。Dulcimer原本为也是拨弦乐器,在结构上类似于扬琴,到第十四世纪金属弦出现之后变成击弦乐器。

拜占庭帝国的擦弦lyra是在欧洲首次记录到弓弦乐器。 第九世纪波斯地理学家伊本·胡尔达兹比赫(卒于公元911年)在他的著作中提及过拜占庭lyra。它作为弓弦乐器并列于阿拉伯rabāb、urghun(管风琴)、shilyani(大概类似竖琴或里拉琴)和salandj(相信是一种风笛)。另一种擦弦乐器hurdy gurdy,结构上是一部机械小提琴,使用擦上松香的曲柄木轮作为“琴弓”擦弦发声。没有共鸣箱的乐器,例如口簧琴之类的乐器亦很常用。古式管风琴、小提琴(或vielle)、伸缩号等乐器亦已经出现。

文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

文艺复兴时期约为公元1400年-1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善,印刷术也运用到曲谱上,这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派:

尼德兰乐派
主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐,也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。

威尼斯乐派
威尼斯乐派Venetian Music School音乐流派之一。因发轫于意大利著名水城威尼斯而得名。威尼斯乐派是个总称,它有以下三种含义:一、 音乐流派。二、 指十六、十七世纪欧洲器乐乐派。三、 指十七世纪欧洲歌剧乐派。

威尼斯乐派是个总称,它有以下三种含义:
一、 音乐流派。威尼斯乐派首创双重合唱曲;创作并演唱八声部、十二声部或更多声部的大合唱曲,是该乐派的特征。演唱时,各声部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱坛上,众声部都越过广阔的空间,相互结合或唱答,效果辉煌。代表作曲家有维拉尔特(1490-1562)等。
二、 指十六、十七世纪欧洲器乐乐派。该器乐乐派以庄严、灿烂,对比鲜明为特点。威尼斯城内的马库斯教堂为其活动中心,因教堂内部广阔,两架管风琴音响宏大,可作呼应式的表演。该乐派对欧洲器乐的形成和主调音乐的早期发展,有较大影响。代表作曲家有维拉尔特(1490-1562)及其弟子安·加布列埃里(1510-1586)和乔·加布列埃里(1557-1612)等。
三、 指十七世纪欧洲歌剧乐派。与1637年威尼斯城首建公开歌剧院,并成为当时欧洲歌剧中心有关。歌剧多为古典题材,音乐富有戏剧性。代表作曲家有蒙特·威尔第(1567-1643)与卡伐里(1602-1676)等。主要歌剧有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波配阿的加冕》等。

罗马乐派
此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派,以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。

巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起,且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型,延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。

巴洛克(Baroque)词语来源说法不一。德国文学批评家认为,它来自西班牙语的”barrueco”和葡萄牙语的”barocco”,法国文学批评家则说来自法语形容词”baroque”,意指形态不够圆或不完美的珍珠,最初是建筑领域的术语,后逐渐用于艺术和音乐领域,然而意大利人却指出它源自逻辑学中用来形容三段论法的一个名词”barocco”。在艺术领域方面,巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格,造成这种现象的主因,是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代,富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心,而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品,绝大部分是为上流社会的社交所需而做,为了炫燿贵族的权势以及财富,当时的宫廷音乐必定得呈现出炫燿的音乐以及不凡的气度,以营造愉悦气氛。

巴洛克音乐的特点是极尽奢华,加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动,旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位,大小调取代了教会调式,同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。

通奏低音及即兴创作是巴洛克重要的部分,并且管弦乐团编制尚未标准化。

巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主,其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲(concerto grosso)以外,还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲(Sonata);弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目,令教堂充满了圣神的光彩;另外,歌剧在威尼斯快速兴起,借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。

古典主义时期 Western classical 约公元1750-1820

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的欧洲主流音乐。海顿和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表,由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期,因而也被人称作“维也纳古典乐派”。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式,影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大,乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现,逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击,作曲家的生计也受到影响,由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

浪漫主义时期 romanticism 1820—1900年

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义主要用于描述1830年—1850年间的文学创作,以及1820年—1900年间的音乐创作。
如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年E.T.A霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。(出自《西方音乐简史》余志刚编2006年版)

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利的罗西尼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和勃拉姆斯时代式微。

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曲目列表:
  • 1 Ludwig van Beethoven…Vladimir Ashkenazy;Wiener Philharmoniker…

    “古典主义时期 Western classical 约公元1750-1820

    [德]贝多芬 Ludwig van Beethoven [1770年12月16日-1827年3月26日]

    Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No.5 in E flat major Op.73 -“Emperor” – I – Allegro Vladimir Ashkenazy;Wiener Philharmoniker;Zubin Mehta
    降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”, Op.73

    路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770年12月16日-1827年3月26日,享年57岁),德国杰出的音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一,世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响,因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。
    贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。
    他集古典音乐之大成,并开浪漫主义之先河,对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
    贝多芬在音乐史的地位是极其突出的,他不仅是古典主义风格的集大成者,同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师,贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注,他是德国艺术歌曲创造的先驱,毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首,他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现,表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱,1813-1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势;1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化,五十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。”

  • 2 Wolfgang Amadeus Moz…Chamber Orchestra of Europe;Georg Solti

    “古典主义时期 Western classical 约公元1750-1820

    [神圣罗马帝国] 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart [1756年1月27日-1791年12月5日]

    G小调第四十号交响曲,作品K.550

    沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。
    1760年,莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年,莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年,莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯 。1791年12月5日0时55分,莫扎特逝世,享年35岁,死因不明。
    莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。”

  • 3 Luigi Boccherini: Co…Yo-Yo Ma;The Saint Paul Chamber Orchestr…

    “古典主义时期 Western classical 约公元1750-1820

    [意]鲍凯利尼 Luigi Boccherini [1743-1805]

    Luigi Boccherini: Concerto for Cello and Orchestra in B-flat major, G. 482 (Arr: Friedrich Grützmach)降B大调大提琴协奏曲

    意大利的大提琴家与作曲家,生于意大利卢卡,5岁就跟着低音提琴家的父亲学习大提琴,14岁左右便和父亲一起受聘为维也纳剧院管弦乐团工作。本来他也有机会可以到维也纳宫廷任职,但他希望可以回到家乡,做些推广的工作,不过也没有受到当地的重用,于是他便转到米兰,因为当时米兰是很多杰出音乐家聚集的地方。24岁那年起他就离开意大利,到法国及西班牙,他是最早在大提琴上使用拇指把位(thumb position)以及双音(double stop)技术的人,他对于18世纪后半期的大提琴演奏影响非常深远,而且在海顿(J. Haydn)之前就写下引起轰动的弦乐四重奏曲。很可惜地,他待在意大利时间不长,不然对于意大利的大提琴的贡献应跟柯赖里(Corelli)、塔替尼(Tartini)对小提琴的影响一般。”

  • 4 Niccolò Paganini: Ce…Moshe Hammer;Norbert Kraft

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [意]尼科罗·帕格尼尼 Niccolo Paganini [1782.10.27–1840.5.27]

    Niccolò Paganini: Centone di sonate, Op. 64, MS 112: Sonata No. 2 in D Major – I. Adagio Norbert Kraft—–64,MS 112:奏鸣曲2号D大调

    尼科罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家,属于欧洲晚期古典乐派,早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一,对小提琴演奏技术进行了很多创新。
    他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外,还作有吉他曲二百首,以及各种室内乐曲。”

  • 5 Carl Maria von Weber…Royal Concertgebouw Orchestra;Antal Dorá…

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [德] 韦伯 Carl Maria von Weber [1786一1826]

    Carl Maria von Weber: Overture Der Freischütz Royal Concertgebouw Orchestra;Antal Doráti 魔弹射手

    卡尔·马利亚·冯·韦伯,德国作曲家。出生于一个戏剧之家,对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴,以后又学作曲,十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后,他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥,对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息,被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外,他还写了歌剧《奥伯龙》,以及少序曲、协奏曲,奏鸣曲。其中,钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。”

  • 6 Franz Joseph Haydn: …Philharmonia Hungarica;Antal Doráti

    “古典主义时期 Western classical 约公元1750-1820

    [奥地利]弗朗茨·约瑟夫·海顿 Franz Joseph Haydn [1732年3月31日-—1809年5月31日]

    Franz Joseph Haydn: Symphony No.94 in G Major, Hob.I:94 – “Surprise” – 2. Andante – Philharmonia Hungarica;Antal Doráti
    惊愕交响曲

    弗朗茨·约瑟夫·海顿,又译海登、海典、偕丁,维也纳古典乐派的奠基人,交响乐之父,出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家。
    海顿的音乐幽默、明快,含有宗教式的超脱,他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上,他是器乐主调的创始人,将传统对位法的独立声部完全同化了,将主题发展自行展开。后期他访问英国,接受牛津大学授予的音乐博士头衔,受到了韩德尔的影响,也受莫扎特的影响,产生旋律优美的抒情色彩,出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴,用管弦乐代替管风琴,创造了两种新型的和声演奏形式。
    他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表,绰号为“海顿爸爸”。
    代表作品 《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》”

  • 7 Aria: “Che fiero mom…Pilar Lorengar;Marilyn Horne;Orchestra o…

    “古典主义时期 Western classical 约公元1750-1820

    [德]葛路克 Christoph Willibard Gluck[1714-1787]

    Gluck: Orfeo ed Euridice —— Aria: “Che fiero momento” – Pilar Lorengar;Marilyn Horne 奥菲欧与尤丽迪丝

    葛路克,德国作曲家,1714年7月2日出生,与J.S. Bach的儿子K.P.E. Bach(1714-1788)算是同时期的作曲家,他18岁到米兰拜Giovanni Sammartini为师,学习歌剧写作,并在四年之内完成一些意大利歌剧。1745年受邀前往伦敦,在为剧院作曲,同时也认识了G. Handel(亨德尔),此後15年间,都在欧洲各地旅游、指挥及写曲。奥地利女皇还曾亲临观赏他的公演,他也曾荣获罗马教皇的荣誉勋章,算是当时最伟大的歌剧作曲家。
    他最有名的作品是1762年所作的歌剧「Orfeo ed Euridice」,这个歌剧的内容是采自希腊悲剧故事「Orpheus」,当时他认为音乐应该要与歌剧内容相配合,所以这出歌剧因为剧情感人加上音乐很优美,使得此剧一上演便很轰动。其他有名的歌剧作品还包括:「Alceste」与「Iphigenie and Auride」。之後他活跃于巴黎的乐坛,一直到1779年他返回奥地利,在此之後他中风两次,身体也愈来愈虚弱,1783年他就退休了。
    当时历史上还发生什么事?1769年 瓦特 发明蒸汽机”

  • 8 Johann Sebastian Bac…Julian Rachlin;Nobuko Imai;Mischa Maisky

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [德]巴赫 Johann Sebastian Bach [1685.3.21-1750.7.28]

    Johann Sebastian Bach: Aria mit 30 Veränderungen, BWV 988 “Goldberg Variations”, Arranged for String Trio by Dmitry Sitkovetsky – Var. 1 a 1 Clav. – Julian Rachlin;nobuko imai;Mischa Maisky
    哥德堡变奏曲

    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并被尊称为“西方近代音乐之父”,也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中,他排名第六,次于西德总理维利·勃兰特。
    巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
    巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。
    巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长,一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。”

  • 9 George Frideric Hand…English Chamber Orchestra;Leslie Pearson…

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [英]亨德尔 George Friedrich Handel [1685.2.23-1759.4.6]

    George Frideric Handel: Water Music Suite No.1 in F, HWV 348, Leppard – II – Allegro – Andante – All English Chamber Orchestra;Raymond Leppard
    亨德尔:水上音乐第一组曲, F大调, HWV 348 – II 快板 – 行板 – 快板

    乔治·弗里德里希·亨德尔(英文名:George Friedrich Handel,1685.2.23-1759.4.6),男,英籍德国作曲家。
    他生于德国哈雷哈勒,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐,于1703年迁居汉堡,开始从事歌剧的创作。1706年后,在汉堡威尔及伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士。
    在英国期间,亨德尔时有佳作,著名的作品如《水上音乐》、《皇家烟火》(英语: Music for the Royal Fireworks,1749年)及《弥赛亚》(英语:Messiah,1741年)等,便是最好的例子。
    亨德尔是一位多产的作曲家,一生创作了大约41部歌剧,5首颂歌,5首加冕赞美歌,37支奏鸣曲,20支管风琴曲,还有许多教廷音乐及音乐小品。他还担任音乐指挥和艺术总监,亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作神剧,将声部的独立地位用和声代替。
    1743年,《弥赛亚》在伦敦上演,英王乔治二世亲临剧院。当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时,国王按捺不住内心的激动,站立起来听完了全曲,将它称为“天国的国歌”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听,成为一个非常特别的惯例。”

  • 10 Sonata No.4The Devil…GIL SHAHAM

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [威]塔蒂尼Giuseppe Tartini[1692年4月8日—1770年2月26日]

    Sonata No.4The Devil s Trill(Tartini) – Gil Shaham 魔鬼的颤音

    朱塞佩·塔蒂尼(意大利语:Giuseppe Tartini ),是一位威尼斯著名作曲家及小提琴家,杰出的教育家,严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家;[1] 这是一位在音乐史上的 成就和影响远远尚未被人完全认清的大人物。[2] 他的代表作《魔鬼的颤音》(意大利语:Il trillo del diavolo 英语:Devil’s Trill Sonata)因其高超的演奏难度而闻名,除此之外他还留下来150首左右的小提琴协奏曲及音乐理论著作《和声论》。
    《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲,使用g小调,分为3个乐章。不长,大概17分钟,但因有大量的高难度的颤音而变得技巧性,难能可贵的是同时保持了极强的可听性”

  • 11 Giovanni Battista Pe…Barbara Bonney;Andreas Scholl;Les Talens…

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    佩尔戈莱西 Giovanni Battista Pergolesi [1710—1736]

    Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater – 1. Stabat Mater – Barbara Bonney;Andreas Scholl;Les Talens Lyriques;Christophe Rousset
    圣母悼歌

    佩尔戈莱西, 意大利作曲家。1710年1月4日生于耶西,1736年3月16日卒于波佐利。早年在耶稣基督贫儿音乐学校学习,是G.格雷科、L.莱奥和Y.杜兰特班上的学生。1731年演出其清唱剧《圣约瑟之死》和《圣古列尔莫的改宗》。1732年初,他的第一部带有幕间剧的歌剧《萨露斯蒂亚》在那不勒斯演出。同年在那不勒斯任斯蒂利亚诺亲王的乐长,为亲王主办的音乐会作了30首三重奏鸣曲。1732年12月那不勒斯大地震,他应当局委托写了一部10声部的弥撒曲,由两个合唱队和两个乐队演出,由此名声大振。1733年他完成了正歌剧《傲慢的囚徒》,在上演时又加上一个幕间剧《女仆夫人》,获巨大成功。1735年为罗马托迪诺纳剧院写的正歌剧《奥林匹亚德》上演失败,这对他是个沉重打击。同年秋,他在趣歌剧《弗拉米尼乌斯》上演后病倒,住在一个修道院里,写完《圣母悼歌》后因肺结核去世。

    佩尔戈莱西的幕间剧《女仆夫人》标志了意大利趣歌剧的诞生。这部歌剧把机智聪明的女仆刻画得栩栩如生,音乐轻松活泼,充满生活气息。1752年该剧在巴黎的意大利歌剧院演出时,曾引起启蒙主义者和保守主义者之间一场争论,史称“丑角论战”。前者认为这种趣歌剧是恢复自然,后者则认为它破坏了歌剧的神圣传统。《女仆夫人》不仅是意大利趣歌剧的先驱,而且也促进了法国趣歌剧的产生。佩尔戈莱西的《圣母悼歌》结构虽不够雄伟,但充满深沉感人的力量,曲调流畅优美,如怨如诉,抒情味极浓。”

  • 12 Gioacchino Rossini: …Herbert von Karajan

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [德] 罗西尼 G.Rossini [1792-1868]

    Gioacchino Rossini: Guillaume Tell – Ouvertüre – Herbert von Karajan 威廉·退尔 序曲

    焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼,意大利歌剧作曲家。一生作有大、小歌剧三十八部。其中《塞维利亚理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧《威廉·退尔》也是浪漫派歌剧名作,此剧的序曲(共四乐章)是音乐会上经常被独立演出的器乐名曲。
    罗西尼的主要歌剧作品有《塞维利亚理发师》、《威廉·退尔》,《软梯》、《灰姑娘》、《贼鹊》、《奥塞罗》、《摩西》”

  • 13 Franz Schubert: Stri…Quartetto Italiano

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [德]舒伯特 Franz Seraphicus Peter Schubert [1797年-1828年]

    Franz Schubert: String Quartet No.14 in D minor, D.810 – “Death and the Maiden” – 2. Andante con moto Quartetto Italiano
    D小调第十四号弦乐四重奏“死神与少女”, D.810 – 第二乐章: 流畅的行板

    弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(德文:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年-1828年)奥地利作曲家、音乐家,早期浪漫主义音乐的代表人物,被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌曲 ,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲 ,4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
    其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

    舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
    舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记,它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中,舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
    舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的,没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果:用一两个小节描绘出潺潺小溪,街头艺人破旧的手摇风琴,或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲,可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论:“这种音乐把我们引入一种境地,使我们忘却了以前曾有过的东西。””

  • 14 Johannes Brahms: Con…Henryk Szeryng;János Starker;Royal Conce…

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [德]勃拉姆斯 Johannes Brahms [1833年5月7日-1897年4月3日]

    Johannes Brahms: Concerto for Violin and Cello in A minor, Op.102 – II – Andante Henryk Szeryng;János Starker;Royal Concertgebouw Orchestra;B…
    A小调小提琴和大提琴协奏曲, Op.102

    约翰内斯·勃拉姆斯(德语:Johannes Brahms,德语:[joˈhanəs ˈbʁaːms],1833年5月7日-1897年4月3日)德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家,出身于音乐家庭,又译白蓝士、柏纳谟斯。生于汉堡,逝于维也纳。他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同,走纯粹音乐路线。其重要作品有:《第一交响曲》(“贝多芬第十交响曲”),两部钢琴协奏曲:《d小调第一钢琴协奏曲》和《♭B大调第二钢琴协奏曲》,小提琴协奏曲:《D大调小提琴协奏曲》,《f小调钢琴五重奏》,管弦乐《学院节庆序曲》,合唱《德意志安魂曲》,《海顿主题变奏曲》,《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。
    勃拉姆斯的交响曲
    一般难免会将其贝多芬的交响曲作比较,第一号与贝多芬第五号同为C小调,C小调也贝多芬别具意义的调性,同样也有类似戏剧化的处理,小调开始→奋斗→得胜以C大调终结,此外第四乐章也有总括前三乐章乐念的倾向,类似贝多芬第九。
    勃拉姆斯交响曲的特征
    复杂缜密关系的风格,织体浑厚,在主旋律的中间总是充满着对位音形。
    以动机、结合乐曲的连贯性。
    旋律有时带有民谣风、三和弦、动机似的旋律也多见,而其基调为抒情,尤其是慢板乐章。
    勃拉姆斯又对于节奏独特的使用,也是其特色之一以切分音,不同的节奏型的共置(hemiola:2对3的节奏)是主要特性,将重拍的位置移动都有趣的现象。”

  • 15 Johann Strauss II: G…Herbert von Karajan

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [奥]小约翰·施特劳斯 Johann Strauss [1825-1899]

    Johann Strauss II: Geschichten aus dem Wienerwald, Op.325 – Anton Karas;Wiener Philharmoniker;Willi Boskovsky
    00:2111:16 维也纳森林的故事圆舞曲

    约翰·施特劳斯(德语:Johann Strauss,1825-1899),奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。他自幼酷爱音乐,7岁便开始创作圆舞曲,一生写了四百多首乐曲,包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲,其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息,反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情,深受人民群众喜爱,他由此被人们称为“圆舞曲之王”。约翰·施特劳斯与父亲同名,两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见,人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”。

    斯特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。斯特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等,1844年10月,年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演,引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出,但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众,他把目光转向年轻人和民族主义者,创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。1873年奥地利维也纳世博会上,小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲(作品第314号)。
    其作品包括圆舞曲168首,波尔卡舞曲117首,卡得累尔舞曲73首,进行曲43首及轻歌剧16部。施特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。第一时期为1863年以前。在这一时期里,他基本遵循维也纳圆舞曲模式,但已在作品中增加了音乐的表现力。第二时期为1864—1870年。这时,他的创作已趋于成熟,创作了大批至今仍广为流传的著名圆舞曲,如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。第三时期为1871—1899年。施特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等,但主要从事轻歌剧创作。自1871年后的近30年中,他陆续写了16部轻歌剧。在J.奥芬巴赫和F.von苏佩影响下,他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁,使维也纳轻歌剧别开生面。其中《蝙蝠》(1874)和《吉卜赛男爵》(1885)尤为突出。
    逝世
    1899年6月3日 ,小约翰·施特劳斯在奥匈帝国维也纳与世长辞,享年73岁。维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。”

  • 16 Peter Ilyich Tchaiko…Orchestra of the Mariinsky Theatre;Valer…

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [俄]柴可夫斯基 Peter Ilyich Tchaikovsky [1840年5月7日—1893年11月6日]

    Peter Ilyich Tchaikovsky: The Nutcracker, Op.71 – Overture Orchestra of the Mariinsky Theatre;Valery Gergiev 胡桃夹子 序曲

    彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский,英文:Peter Lynch Tchaikovsky,又译为柴科夫斯基,1840年5月7日—1893年11月6日),十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
    代表作品有:第四、第五、第六(悲怆)交响曲,歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》,舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。

    《胡桃夹子》是典型的柴可夫斯基后期作品,精巧地使用弦乐,使作品的背景光彩闪耀,而且展现出一般乐曲少见的逼真写实,尤其在《雪花圆舞曲》中的童声,和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。为传统乐器所谱写的音乐,也是创意十足,尤其是第二幕的插曲,以西班牙舞代表巧克力,以阿拉伯舞代表咖啡,中国舞代表茶;但全曲最美妙之处仍在《糖果仙子》中钢片琴独奏,依照剧本的描写,迷人地暗示出水滴“从喷泉中溅出”。
    在旋律较为平淡的地方,柴可夫斯基的处理方式仍然杰出。第二幕《双人舞》的动机不过是一个简单的下降音阶,然而和声与分句方式以及温暖的弦乐音色,赋予它强大的情感。柴可夫斯基的管弦乐在序曲中超越了题材:不用大提琴和低音乐器,而以小提琴和中提琴来画分六个声部,他加进三角铁和短笛来模拟古典乐派乐团的声音。这首序曲闪闪发亮、充满童趣,规模虽不大,但却充满清亮的音色,正适合圣诞夜前夕。”

  • 17 Jean Sibelius: Finla…Herbert von Karajan

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [芬]西贝柳斯 Jean·Sibelius [1865年12月8日-1957年9月20日]

    Jean Sibelius: Finlandia, Op. 26 – Herbert von Karajan 芬兰颂

    让·西贝柳斯,又译西贝流士,芬兰著名音乐家,民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表;早年初学小提琴和音乐理论,毕业于赫尔辛基音乐学院,后赴柏林、维也纳进修;其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色,主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首(《图内拉的天鹅》)、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》(即《冰洲古史》)、《忧郁圆舞曲》(戏剧配乐)、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐;此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。

    芬兰最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》:一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗,它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。
    1899年夏,处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治,掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动,人们为了声援被迫相继停刊的报界,组织起为新闻记者募集资金的义演活动,在义演最重要的一次晚会上,展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面,这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐,包括一首总的序曲、每一场的前奏曲,为诗朗诵而作的柔和伴奏,以及一首最重要的总结性音诗《芬兰颂》。
    《芬兰颂》这首举世闻名的杰作,曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争,并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国,所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。
    整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题,粗犷、强烈而沉重,被称为“苦难的动机”,表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望,音乐的进行突然加快,在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下,铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型,把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面,掀起了一个强有力的高潮,后来,音乐在低音乐器简单反复的音型中,传出了一曲胜利的颂歌,这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来,但它的纯朴明朗,就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着,木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机,和胜利颂歌的主题交织在一起,形成了一个气势磅礴的斗争场面。 后来,乐曲出现了颂歌主题,曲调庄严舒缓,渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。”

  • 18 Paul Dukas: L’appren…NBC Symphony Orchestra;Arturo Toscanini

    “浪漫主义-现代过渡时期 [1860-1880]——印象派

    [法]杜卡 Paul Dukas [1865-1935]

    法国作曲家和音乐评论家保罗•杜卡在1865年10月1日生于巴黎,十四岁起他对音乐已非常感兴趣,并开始尝试作曲;1882年,杜卡受完普通教育之后,便进巴黎音乐学院,主要随杜布瓦和吉罗学习,1888年毕业时以一部大合唱获得罗马二奖.杜卡在音乐学院学习期间已经写出一些作品,但是他的作品只是到1892年才第一次获得公开演出的机会;1897年,他的《C大调交响曲》和交响诙谐曲《小巫师》相继首演,只是在这时候,他才被公认为一个作曲家.”

  • 19 Giuseppe Verdi: La t…Carlo Bergonzi;Joan Sutherland;Coro del …

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [意]威尔第 Giuseppe Verdi [1813-1901]

    Giuseppe Verdi: La traviata, Act 1 – “Libiamo ne’lieti calici” (Brindisi) Carlo Bergonzi;Joan Sutherland;John Pritchard
    《茶花女》:第一幕 缀着花饰的高脚杯 (祝酒歌)

    朱塞佩·威尔第 Giuseppe Verdi,意大利作曲家,1813年出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐,1832年投考米兰音乐学院,未被录取,后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家(拉维尼亚)学习音乐。1842年,创作了他的第二部歌剧《那布科王》,演出异常成功,一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品《伦巴底人》(1848)、《厄尔南尼》(1844)、《阿尔济拉》(1846)、《列尼亚诺战役》(1849)以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了28部歌剧,7首合唱作品。[1-2]
    主要代表作品有歌剧:《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》;声乐曲:《安魂曲》、《四首宗教歌曲》”

  • 20 Franz Liszt: Piano C…Claudio Arrau;London Symphony Orchestra;…

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [匈牙利]弗朗茨·李斯特 Franz Liszt [1811年10月22日-1886年7月31日]

    Franz Liszt: Piano Concerto No.2 in A, S.125 – 2. Allegro moderato Claudio Arrau;London Symphony Orchestra;Colin Davis
    A大调第二钢琴协奏曲, S.125

    弗朗茨·李斯特(Franz Liszt),1811年10月22日出生于雷汀,著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷汀,六岁起学钢琴,先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐的效果,他还首创了背谱演奏法,他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
    弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀 ,幼年即为神童,9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳,随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出(受到英王乔治四世接见)。1823-1835年住在巴黎,与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名,盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居,生子女三人,女儿科西玛先嫁比洛,后嫁瓦格纳。1840-1847年,在欧洲、俄国等地巡回演出,与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。1848-1859年,任魏玛宫廷乐长,在此十年中指挥演出大量作品,特别是柏辽兹和瓦格纳的作品,使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代:作有《浮士德》[2] 和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园,1865年接受低品神职而成为李斯特神父,这一时期创作许多宗教音乐,包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1869年起,往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间,其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作,门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人;同时,创作进入重要的新阶段,每首作品的和声都有重要创新,如《愁云》和《死神恰尔达什》,预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出,重访巴黎和伦敦,同年在德国拜罗伊特因肺炎发作,在女婿瓦格纳家中去世。
    李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发,决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统,发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。
    作曲方面,他主张标题音乐,创造了交响诗体裁,发展了自由转调的手法,为无调性音乐的诞生揭开了序幕,树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
    李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格:极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格,确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
    李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面,使演奏家的情感与听众更易沟通,而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格,他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。
    晚年的李斯特,开始收敛了他的炫目的技巧,尤其在他的晚年小品中,看似简单的音符,内中却暗藏了深不可测的玄机。”

  • 21 “Una furtiva lagrima…Roberto Alagna;Angela Gheorghiu;Orchestr…

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [意]多尼采蒂 Gaetano Donizetti [1797年11月29日-1848年4月8日]

    L’elisir d’amore–“Una furtiva lagrima” – Roberto Alagna;Angela Gheorghiu;Evelino Pidò 爱之甘醇

    葛塔诺•多尼采蒂是意大利作曲家。是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物,以创作的快速、多产而著称。他的代表作有《爱之甘醇》、《唐·帕斯夸莱》、《拉美莫尔的露琪亚》等。”

  • 22 Hector Berlioz: Symp…New York Philharmonic Orchestra;Zubin Me…

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [法]柏辽兹 HectorLouisBerlioz [1803年12月11日-1869年3月8日]

    Hector Berlioz: Symphonie fantastique, Op.14 – III – Scène aux champs (Adagio) New York Philharmonic Orchestra;Zubin Mehta
    幻想交响曲, Op.14

    艾克托尔·路易·柏辽兹HectorLouisBerlioz 法国作曲家,法国浪漫乐派的主要代表人物。生于法国柯特·圣·安得烈,1869年3月8日在巴黎逝世。
    标题交响乐
    在柏辽兹的音乐遗产中占首要地位的是交响乐。他写了四部交响曲,其它管弦乐作品也不少。理论方面他的《管弦乐配器法》很有影响。在他的作品里,直接继承了贝多芬交响乐的传统,同时又表现了他的大胆革新,创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题(有时标题写得很详细),使 音乐与文学更为接近,力图将文学中所描写的生动而具体的形象,用音乐语言表达出来,使器乐的表现力更加具体和深刻,这就是常被人们称道的“标题交响乐”。
    标性内容
    柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别,强调音乐的标性内容,他认为标题是一种民主的要求,能使音乐得到普遍的理解。对他来说,没有内容,没有标题的音乐是没有的。为此,他以进步的艺术思想对狭隘、庸俗的艺术见解进行斗争,以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进的小资产阶级知识分子复杂而矛盾的精神面貌,表现了他们的“叛逆精神”,他大胆地扩大了乐队的配备,使交响乐获得新的音色和乐队效果,并在旋律、和声上踏出了一条新的道路。这一切,对日后欧洲的音乐文化产生了很重要的影响。
    柏辽兹创作了很多音乐作品,但他的一生却是在贫困饥寒中度过的,老年时又不幸丧妻丧子,终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师–雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论,堪称法国浪漫主义三杰。
    柏辽兹生前经常被批评为情感泛滥,乐曲效果过于嘈杂,事实上今天看来,正是柏辽兹开发了管弦乐团的丰富表现力,他把配器法提高到了一门艺术的高度。虽然在柏辽兹去世一百年之后,人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分,甚至他的崇拜者如李斯特,瓦格纳,也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量,天马行空的想象力和乐队丰富的表现力,事实上,柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深,他的作品曲式严谨,即使长如歌剧《特洛伊人》(五幕,全本演出近五个小时),仍然保持着紧凑的结构和呼应。20世纪60年代末至今,音乐学者们和指挥家们不断地指出,在柏辽兹丰满华丽的音响当中,永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制,柏辽兹的风格充满诗意,他极富创造力,大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力,他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄,复调写作技巧精熟,当然,最引人注目的还有他极其出色的配器法,
    柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远,他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路,可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板;柏辽兹喜欢从著名的文学作品中汲取灵感,这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好,他的管弦乐序曲《李尔王》,戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》,喜歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》取材于莎士比亚的剧作,戏剧康塔塔《浮士德的劫罚》的灵感来自歌德,管弦乐序曲《海盗》,中提琴和乐队作品《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的作品,歌剧《特洛伊人》根据维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》自撰脚本等等;柏辽兹写了一本经典著作《配器法》,被称为是这门艺术的第一本和最重要的一本专著;除了在音乐创作上的成就之外,柏辽兹也创作散文和音乐评论,并且受到广泛的称赞,他著有自传,如他在自传中所说,就如同一本小说一样曲折精彩,不过虽然他的经历的确非常丰富,他在写自传的时候也常有夸大之处。”

  • 23 Frédéric Chopin: Noc…Vladimir Ashkenazy

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [波兰]肖邦 F.F.Chopin [1810─1849]

    Frédéric Chopin: Nocturne No.1 in B flat minor, Op.9 No.1 夜曲 No.1

    弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin 1810─1849),19世纪波兰作曲家、钢琴家。
    1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。
    肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

    肖邦多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
    作为著名钢琴演奏家,肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化,他的钢琴踏板用法独特。

    代表作品 《钢琴协奏曲》《叙事曲》《夜曲》《革命练习曲》”

  • 24 Robert Schumann: Fas…Claudio Arrau

    “浪漫主义时期 romanticism 约公元1820年—1900年

    [德]舒曼 robert schumann [1810-1856]

    Robert Schumann: Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 (Carnival Jest from Vienna) – 4. Intermezzo – Sviatoslav Richter 维也纳狂欢节

    罗伯特.舒曼(robert schumann,1810~1856a.d),19世纪德国作曲家,音乐评论家。
    自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救,两年后逝世于精神病院。
    罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物,在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

    旋律特征
    舒曼钢琴作品的主要特色,乃在于其深具个性化的诗意表现,而旋律是呈显其特色的主要媒介。
    舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性,最主要乃源自其音乐诗化之理想。他曾说过:音乐是诗的最大潜能。舒曼认为,做为艺术家,道德应成为一个诗人,并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。
    舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前,也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品,其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律,也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下,其作品的旋律,也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行,所表达的无限性内涵,必须像“朗诵诗”一般地反复寻味,才能得到深切的同情共感。
    大致上,舒曼钢琴作品的旋律,有如下五种特征:
    1、以相同的旋律语法,使用在不同的作品中,而成为特有的笔调。
    2、偏爱以上拍开始的旋律。
    3、绝少使用附加的装饰音。
    4、常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。
    5、常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。
    节奏特征
    “节奏”是舒曼钢琴音乐中,重要而有力的表达手法。经由节奏和拍子之间奥妙而多样的变化,产生了‘舒曼风节奏’所特有的飘逸性,这种飘逸性的不安定内涵,明显地是经由重音的拖延所造成而这种重音的不规律出现,大多来自切分音的大量使用,当节奏重音和拍子重音无法同时落下时,节奏韵律就失去了惯有的重量感,因而呈现出强烈的不安定个性。
    舒曼惯用的节奏规律,大体有台下几种模式:
    等节奏(homorhythmus)
    互补节奏(komplementarrhythmus)
    纠缠节奏(konfliktrhythmus)
    以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏,在舒曼的钢琴作品中,较常以2:3的形态出现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与理想的冲突中,潜藏于灵魂深处的自我挣扎。
    和声特征
    和声也是舒曼钢琴作品呈显其特殊风格的表达手法之一。虽然舒曼的和声理念主要承袭自贝多芬和舒伯特,但浪漫主义追求无限美的思想,以及舒曼自身耽于梦想的主观性格,更驱使他极力寻求多样化而富于特性的和声效果。
    舒曼特性和声的手法,主要有如下五种:
    1、避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失,常使主和弦以隐伏的姿态出现,甚或将之排队而藉著“虚为终止”(v——vi)迅速转调。
    2、经常使用转位和弦。特别是边疆六和弦,以造成音乐的飘浮性。
    3、经常使用和声外音。
    4、经常使用“副属和弦”与“拿坡里六和弦”(neapolitanische)。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式。
    5、运用“持续低音”(orgelpunkt)。藉此以造成和声的混淆,使音乐产生不协和的色彩。”

  • 25 Dardanus, tragédie e…Jean-Philippe Rameau

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [法]让·菲力普·拉摩 Jean Philippe Rameau [1683-1764],

    法国作曲家、音乐理论家。早年从其父亲学习音乐,曾任管风琴师和古钢琴教师。
    1706年出版《古钢琴小曲集》(第一卷),1722年发表第一部和声理论著。五十岁时开始创作歌剧、舞剧。所作歌剧《卡斯托与波鲁》、《达尔达努斯》、《拜火教主琐罗亚斯德》等,丰富了由吕利所创立的法国古典歌剧(“抒情悲剧”)的音乐内涵,增强了剧中曲调、和声、配器的表现力。1745年任皇宫室内乐作曲家。
    他在和声理论方面的贡献很大,在自然音响体系的基础上创立了现代和声体系和古典转调的程序。他的理论为后人所补充和发展,导致了功能和声体系的建立。拉摩在对位法方面的贡献也十分显著,创立了“拉摩法则”。”

  • 26 Georg Philipp Telema…Boston Museum Trio

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [德]泰勒曼 Georg Philipp Telemann [1681-1767]

    泰勒曼是历史上最有贡献的音乐家之一。他沟通了以J.S.巴赫为代表的后巴洛克时期音乐和以海顿,莫扎特为代表的早期古典主义音乐。
    他以纯熟的作曲技巧把巴洛克传统对位法、意大利的歌剧色彩和优雅的法国管弦乐组合起来。
    代表作:
    他的作品包括40首歌剧、44首受难曲、12套礼拜音乐、数不清的清唱剧、歌曲和乐器作品。
    泰勒曼和J.S.巴赫正好相反,他在世时作品很受欢迎,但逝世后长期被人遗忘,直到本世纪30年代才再次被人发现,作品开始重登舞台和演奏会,并且很多作品开始被录音。泰勒曼虽然不及巴洛克时期的维瓦尔第,巴赫,亨德尔那样有名,在寂寞的巴洛克时期,这位大师也在默默的发着光。”

  • 27 Urbs Beata Ierusalem…Oni Wytars & Ensemble Unicorn

    ““文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    第一尼德兰乐派 (勃艮第乐派)

    纪尧姆·迪费(法语:Guillaume Dufay,1397年8月5日-1474年11月27日),又译杜飞。
    迪费是一名教士的私生子。幼时曾在康布雷的大教堂当唱诗歌童。后来到在意大利生活过很长一段时间。迪费曾与作曲家班舒瓦结识。1474年在康布雷去世。
    迪费的主要作品是弥撒曲、经文歌等各种当时主要的宗教音乐体裁的作品,此外还有不少世俗歌曲。他可能是最早使用世俗歌曲作为弥撒曲的定旋律的作曲家。他的音乐充满了热情的和声和感情丰富的旋律,预示着文艺复兴时期的艺术。”

  • 28 15th-century England…Various Artists

    “文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    约翰·邓斯泰布尔(John Dunstable,约1385—1453),英国数学家,音乐家。15世纪重要的作曲家。14世纪后半叶到15世纪初勃艮第乐派(BurgundianSchool)的代表音乐家。

    第一尼德兰乐派 (勃艮第乐派)

    14世纪后半叶到15世纪初,勃艮第公爵们趁着英法百年战争之机,通过政治联姻和外交途径,占据了大片领土,包括现荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡,加上他们原来的封邑,即法国中部偏东的中世纪勃艮第公爵领地和伯爵领地,他们事实上作为独立的君主统治着这整片地方直到1477年。15世纪大多数北方作曲家都来自这一片地区,其中许多人与勃艮第宫廷有着千丝万缕的联系,音乐史上将这个作曲家群体称为勃艮第乐派(BurgundianSchool)或者勃艮第作曲家(Burgundiancomposers)。
    勃艮第乐派主要有三大代表人物:英国的约翰·邓斯泰布尔,法国的纪尧姆·迪费,法国的吉尔·班舒瓦”

  • 29 The Rise of Franco-F…Various Artists

    “文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    第一尼德兰乐派 (勃艮第乐派)

    吉尔·班舒瓦(法语:Gilles Binchois,约1400年-1460年9月20日),又称吉尔·德·班斯(Gilles de Bins),法国-弗莱芒作曲家、管风琴家。与同时期的纪尧姆·迪费一样,他是弗莱芒乐派的第一代(勃艮第乐派)代表之一。他于1419年至1423年在蒙斯担任管风琴师,后来据信曾当过兵。后来成为一名教士。他的宗教和世俗音乐作品旋律优美,其歌颂骑士精神和爱情的世俗歌曲尤受当时的王公贵族喜爱。班舒瓦现在被认为在音乐史上占有重要的地位。”

  • 30 Johannes Ockeghem: I…Oxford Camerata;Jeremy Summerly

    “文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    第二尼德兰乐派(佛兰德乐派)

    [比]约翰内斯·奥克冈(JOHANNES OCKEGHEM) [1410-1497]

    佛兰德人,作曲家,佛兰德乐派的创始人。

    法国佛兰德作曲家。1410年左右出生,生地不详;1497年2月6日卒于图尔。1443~1448年,先后在安特卫普大教堂和穆兰的波旁查理公爵宫廷任歌手。自1452年起相继在法王查理七世、路易十一和查理八世的皇家小教堂任牧师、作曲和乐长等职。奥克冈是佛兰德乐派的创始人,是15世纪后半叶与G.迪费和若斯坎.德普雷齐名的大作曲家。他的创作特点是运用重叠的长乐句而很少予以收束,各声部独立而不用模仿,从而形成一种连绵不断的流动风格。他的乐曲各声部比较均衡,对位发展独出心裁,低声部音域扩展到G或F,音响效果丰富宏亮。他传留下来的作品有弥撒曲14部(不包括有疑问的)、经文歌10首、法国歌谣曲约20首,以及其他的改编曲等。他还是一位卓越的教师,培养了不少后起之秀。”

  • 31 La torrorella(Jacob …Moscow Vesna Children’s Choir

    “文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    第二尼德兰乐派(佛兰德乐派)

    [比]雅各布·奥布雷赫特 JACOB OBRECHT(荷兰语:Jacob Obrecht,1457或1458年-1505年7月)

    弗莱芒作曲家,曾先后在康布雷,布鲁日,安特卫普,费拉拉等地任职。作品结构清晰,体现了文艺复兴的时代精神。其复调写法亦颇为高超。”

  • 32 John Plummer (c.1410…The Hilliard Ensemble

    “中世纪 Medieval music 约公元450——1450年

    哥特时代英国音乐[1300-1400]

    英国经文歌 经文歌在英国看来也有了广泛的发展。13世纪(以及整个14世纪)中,英国的音乐活动显然很多,但许多手稿没有流传下来。然而,大量的残篇,用于装订的羊皮纸上的作品以及零散的单页,近年来都有发现,因此能够重建其中的某些音乐。

    最大的一组作品似乎源于伍斯特大教堂(伍斯特是英国中西部的一个城市),它包括的单页(共40页或50页,多少处于完整的状态)被称为伍斯特残篇(Worcester Fragments)。伦敦、牛津和英国其他图书馆所藏的部分其他手稿和单页,也提供证据,说明英国音乐传统是生动的和精致的,它越来越受到法国风格的影响。

    在13世纪晚期,英国的经文歌同它们的法国对应物有两个因素是不同的。第一,前者都是宗教的拉丁语歌词谱写的,大多数都是歌颂圣母马利亚的,它们似乎不像法国那样有意于用当地语言和世俗诗歌来写经文歌。第二,很多英国的经文歌不是以素歌的片断为基础,而是根据新创作的名为pes(“基础低音”)的旋律乐句来创作。“pes”这字的意思是“脚”或“基础”。基础低音通常在整个作品中要重复若干次,产生出一种固定不变的旋律和节奏的支持,在后世的音乐中它被称为“固定音型(ostinato)”。在这种反复的支撑声部(它很可能是由乐器演奏的)之上,上方声部演唱两种拉丁语歌词,并常常爱用声部交换的手法。

    正如上述,声部交换就是两个声部(有时多于两个声部)交换乐句的一种技巧。一个声部唱一个乐句(A),而另一个声部就唱不同的乐句(B)。然后,每一个声部就简单地重复另一个声部的音乐。

    A B
    B A

    有时这一技巧作为一种结构手法而扩大使用到整个作品,这样产生出的作品被称为龙德勒斯(rondellus)。一首龙德勒斯可以写在一个基础低音之上,或者支撑声部也可以参加声部交换,这样产生了一首三声部的龙德勒斯。一首轮唱的歌曲(罗塔rota)有时也用基础低音来创作。13世纪一个最著名的例子就是歌曲《夏天来了》,有时也被称为“夏天卡农曲”。
    ([美]杰里米·尤德金著 余志刚译《欧洲中世纪音乐》中央音乐学院出版社 第472-473页)”

  • 33 Leonin: Léonin / Pér…Choristers Of Westminster Cathedral

    “中世纪 Medieval music 约公元450——1450年

    哥特时代的法国巴黎圣母院乐派notre-dame de paris [1160-1250]

    佩罗坦的奥尔加农(Perotin Organum)–君王们落座(Sederunt Principes)

    12世纪后半叶,法国的首都巴黎一带在政治和经济发展的同时,也开始成为一个知识和艺术的中心。在新建的巴黎圣母院中产生了一种复调音乐的传统,其深远的影响长达一百多年,这就是巴黎圣母院乐派。这个乐派的两位最杰出的作曲家就是雷奥南和佩罗坦。

    中世纪圣母院乐派代表人物-莱奥南和佩罗坦简介
    圣母院乐派涉及到两位中世纪音乐的最重要人物,他们是所知姓名最早的中世纪作曲家,他们以及同时期法国不知名的其他一些作曲家构成了总称为圣母院乐派的音 乐家群体。关于这两个作曲家的情况知道很少,今天所知来自于文献“无名氏第四”,这是13世纪后半叶在巴黎大学从事职工作的一位英国学者的论著,此时莱奥 南和佩罗坦都已去世多年。
    莱奥南(Leonin)大约出生在1135年,1200年左右去世,曾在圣母院大教堂接受教育,后来获得大学 的学衔,1180年左右被任命为大教堂管事。莱奥南一位诗人和作曲家,作有一部《奥尔加农大全》(Magnus liber organi),这是中世纪最重要的复调音乐文献之一。这本歌曲集包括了圣母院大教堂全年弥撒和日课仪式所用的全部复调,共有近百首。据“无名氏第四”介 绍,莱奥 南在当时以擅长写作华丽奧尔加农著称,这种复调体裁在他手里被发展到顶峰。莱奥南并不是今天意义上的作曲家,它是一位修士,所作所为都是服务于宗教礼拜, 在他为礼拜仪式创作的音乐中,自由、华丽的奥尔加农与节奏鲜明的第斯康特交替出现,形成了不同风格的音乐的对比。
    佩罗坦(Perotin)的生平没有更多的了解,只是从一些涉及他的文献中间接了解到他是莱奥南之后的人,大 约活动于1200年左右,也在圣母院工作,曾对莱奥南的《奥尔加农大全》进行润 色和修订。佩罗坦的复调的特色主要体现在第斯康恃,在发展有节奏的音对音作曲技术方面具 有贡献。13世纪左右,二声部的华丽奧尔加农已经难以有更进一步发展,第斯康特代表着新的 有发展趋势。在佩罗坦的第斯康特中,节奏的运用更加复杂多样,由于有了统一的节奏,复调音乐有在空间上进一步拓展的可能,佩罗坦创造了一批三个乃至四个声 部的复调音乐。随着声部增多,声部的协调更为重要,声部间要求更加清晰和系统的组织方式,句段结构变得短小,但音的纵向结合更丰富,这导致了和声关系的复 杂化。”

  • 34 Hymne À La MuseGregorio Paniagua

    “古希腊时期 Grece Antique 约公元前12世纪——公元5世纪

    梅索梅德斯的缪斯赞美诗”

  • 35 Hymn: Veni creator s…Anonymous 4

    “中世纪 Medieval music 约公元450——1450年

    中世纪中期世俗音乐[1150-1300]

    [德]希德嘉·冯·宾根 (HILDEGARD VON BINGEN) —— [1098-1179年9月17日]

    中世纪德国神学家、作曲家及作家。天主教圣人、教会圣师。她担任女修道院长、修院领袖,同时也是个哲学家、科学家、医师、语言学家、社会活动家及博物学家。

    希尔德加德应当算作音乐史上第一位女作曲家,她1098年出生于莱茵河畔的贵族家庭,是家中第10个孩子。希尔德加德曾自称从3岁开始就能看到《圣经》里的幻象并可以预知未来。8岁的时候,她被送给尤塔修女(Jutta of St.Disibrod),随她在本笃会修道院中学习拉丁文,她的文法学得并不系统,反而让她可以毫无拘束地以自己的直觉来运用语言,她的词汇和句子呈现出丰富层面的含义象征。尤塔修女死后,38岁的希尔德加德被拥戴为新的修道院院长。一场致命大病痊愈后,希尔德加德写下这样的文字:“在我48岁零7个月时,天堂开启,一道明亮的灼目光芒从天而降涌入我心灵之中。它像一片火焰,不是燃烧我,而是使我燃烧。就在那一瞬间,我已能领悟各卷书:诗篇、福音书及旧约、新约中的每一部真义。”这就是关于希尔德加德最著名的传说,虽然也有现代学者认为她的所谓看到了“愿景幻象”很可能是一位癫痫病患者的臆想,但是无论如何,希尔德加德最终用诗歌和音乐描绘了这个愿景幻象,它是那么感人,那么真实可信,那么令人肃然起敬。

    希尔德加德的名声越来越大,她和她的追随者后来迁移到宾根附近的鲁佩尔茨伯格,在那里建立起新的圣堂,倡导新的静修方法。希尔德加德的一句名言是:“我看到明亮的天空,从中听到很多种音乐——我听到欢乐的天国居民的颂赞,赞颂那坚定的信念。”所以希尔德加德的圣咏音域更宽广,有很多大跳,特别是在每首歌曲的结尾处高潮之前能够表现出强烈的动感。这些歌曲的原稿都是单声旋律,没有伴奏,但是现在整理并延长出来的许多录音都会有一个或一个以上的长长的持续音符作为伴奏。在希尔德加德生活的年代,教堂所用的音乐称为素歌(plainchant),音乐跟随简单的单一旋律,通常一个文字音节对上越多的音听起来便越庄严肃穆,而希尔德加德的音乐大多是一个字对一个音,以象征性的语言结合诗句的紧密和音乐性,以丰饶的意象和神秘的美感,给听者以新鲜而源源不绝的能量延续之感。在一个相对寂静的空间,一旦希尔德加德的歌声响起,气场就随之存在,我的每一次聆听都仿佛是第一次听,但感受却是常听常新,新的希望也就不断降临。

    关于希尔德加德的音乐,她自己说过的一段话可以做最好的注脚:“这些像流水一般变化无常的音响与寂静,有时恐怖骇人、神秘莫测并且令人眩目,有时委婉温和、抚慰心灵,然而无论如何都必须经由我的音乐如潮起潮落般的律动传达出来,我的歌一定像是为上帝呼吸间所吹动的羽毛,在空中悠悠飘浮。”这可能是一位圣徒表达自己和上帝之间的关系最富有想象力的形容吧?”

  • 36 Columba aspexitGothic Voices

    “中世纪 Medieval music 约公元450——1450年
    中世纪中期世俗音乐[1150-1300]
    [德]希德嘉·冯·宾根 (HILDEGARD VON BINGEN) —— [1098-1179年9月17日]”

  • 37 CSM 410 Prologo Das …Eduardo Paniagua

    “中世纪 Medieval music 约公元450——1450年
    中世纪中期世俗音乐[1150-1300]
    萨比·阿尔方索(El Sabio Alfonso),1221年生于托莱多,1284年卒于塞维利亚

    西班牙王费迪南德三世之子,1252-1284年曾为卡斯蒂利亚和莱昂的国王,1257年当选于日耳曼国王,为阿尔方索十世。萨比·阿尔方索喜好音乐,素养很高。

    “智者”阿方索十世(1221-1284)生于托莱多城。1252年继承父王“圣者”费尔南多三世的王位,成为莱昂-卡斯蒂利亚王国的君主。他对收复失地运动极不关心,使得卡斯蒂利亚的经济大大衰退。在对外方面他只渴望成为德国皇帝,虽未成功,但是完全可以把他成为欧洲的伟大的文化君主。这是因为他的作品是东西方文化的媒介。他的作品几乎都是由拉丁文、希伯来文以及阿拉伯文的作品翻译或改写而成的。翻译希伯来文和阿拉伯文作品的重要意义在于使古罗马、希伯来的文化再次回归到欧洲。他提倡文化科学,礼贤下士,不分国籍种族或宗教信仰,只要对文化有贡献者一律欢迎。他也是当时欧洲最有学问的国王之一,所以被称为“智者”。他的国家成为欧洲文化最发达的地区。因为罗马帝国灭亡以后,欧洲几乎与古罗马、希腊的文化失去联系,而希腊、罗马文化的大部分被闪米特人文化融合吸收。此外,在他的作品里还包含着犹太人、阿拉伯人的智慧结晶,在许多方面犹太人和阿拉伯人的文化大大高于当时的欧洲文化。阿方索十世建立托莱多翻译学校,把许多东方作品翻译成拉丁文,他让人将印度寓言故事集《卡里拉和迪姆娜》译成卡斯蒂利亚语。这所翻译学校为西班牙带来文化的繁荣。他的主要作品有历史著作《世界历史》和《西班牙编年通史》。《世界通史》从创造世界人类的起源开始,用圣经、古罗马、希腊的历史学者和诗人的作品作为原始素材。但这部作品未能完成。《西班牙编年通史》是第一部用卡斯蒂利亚语写的西班牙历史。该书从半岛上的最初的居民写起,写到光复失地。为了完成此书,阿方索十世与他的合作者利用了各种材料,从古希腊、罗马历史学者撰写的书到外国旅游者的游记,甚至还采用战功歌中的唱词。法学著作领域里的巨著是《法典七章》,阿方索十世将从罗马法律条文中得到启迪的东西进行整理收集并加以系统化。这部作品使人们了解到当时的生活习俗,它也是西班牙散文作品中的瑰宝。科学著作有《天文知识集》,该书汇集了那个时代关于星辰与星座的所有知识。娱乐方面的著作有《对弈集》。”

  • 38 Orlande de Lassus: A…Gabrieli Players;Paul McCreesh;Gabrieli …

    “文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    第二尼德兰乐派(佛兰德乐派)

    [比]奥兰多·德·拉絮斯(ORLANDE DE LASSUS) [1532-1594]

    奥兰多·德·拉絮斯(荷兰语:Orlande de Lassus,1532年-1594年),又称拉索(Orlando di Lasso),弗莱芒作曲家。幼年为唱诗班歌童,因嗓音优美,曾被附近其他合唱团诱拐三次。先后在意大利和法国工作,1556年到慕尼黑任职直到逝世。他是文艺复兴晚期最重要的作曲家之一,作品平易通俗,善于运用生活化的音调。拉絮斯是复调音乐的一代宗师。他的合唱曲《回声》也很著名。
    拉絮斯的创作充满深刻的和多种多样的情感——心理内容,在技术上高超地运用严格风格的复调手法,并大胆地拓宽了表现手段。弥撒是其创作的主要体裁。但牧歌也足以代表他的创作风格,在他生前的1555、1557、1567和1585年均出版有他的牧歌集。他的作品声部旋律和表情手段都很丰富,较广泛地运用民间歌曲的主题,在从复调写法转向主调写法的进程中起到重要的作用。”

  • 39 Willaert: Vecchie Le…Shirley Rumsey

    “文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    威尼斯乐派

    [意]维拉尔特 Adriaan Willaert[生于1480~1490年之间-逝世于1562年]

    阿德里亚安·维拉尔特(Adriaan Willaert,生于1480~1490年之间,逝世于1562年),“威尼斯乐派”的奠基人,以此确立了他在西欧的知名度。

    现代人高度评价他的宗教作品,特别是为单合唱和二重合唱写的《诗篇歌断片》(Salmi spezzati,1550,1557)以及四声部经文歌。维拉尔特从1527年直至去世都在威尼斯圣马可教堂担任乐正。二重合唱曲产生的起因是圣马可教堂有两架管风琴,另有两个唱诗班,常进行交替歌唱,维拉尔特受此启发创作了二重合唱曲。此种形式的教堂音乐对后世威尼斯作曲家的作品影响深远。

    维拉尔特也是最早的牧歌作曲家之一,所作牧歌为16世纪中期典型的复调牧歌。他于1559年出版的《新音乐》中收入了25首牧歌,其中24首都采用彼特拉克的十四行诗,包括极其著名的《痛苦的心和粗暴残酷的愿望》(Aspro core e selvaggio e crude voglia)。彼特拉克诗的内容描写少女劳拉性格的两个方面,音乐生动、形象地表述歌词的内容。如,当歌词讲到劳拉“粗暴残酷的心”时,音乐采用较生硬的协和音程;而当描述劳拉“甜美、谦逊、天使般的面容”时,音乐选用较柔和的协和音程。当歌词为“阳光明媚的白昼”时,各个声部都向C大调和弦上行,而当歌词为“天昏地暗的深夜”时,女高音声部急剧下降,在下行一个八度后进入a小调和弦。”

  • 40 Dido and AeneasHenry Purcell

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [英]亨利·珀塞尔(Henry Purcell)[1659年9月10日-1695年11月21日]

    《Dido & Aeneas》 狄多与阿尼亚斯

    巴洛克时期的英格兰作曲家,吸收法国与意大利音乐的特点,创作出独特的英国巴洛克音乐风格。珀塞尔在短暂的一生中创作了大量的器乐、歌曲、话剧配乐及少数歌剧,在英国古典音乐历史上有重要的地位。他的歌剧《狄朵与埃涅阿斯》是英国歌剧名作。”

  • 41 Domenico Scarlatti: …Scott Ross

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [意]D.史卡拉第 Domenico Scarlatti[1685-1757]

    Scarlatti: Sonatas Played on Harpsichord, Piano, Guitar, Harp, Accordion
    史卡拉第:奏鸣曲集(大键琴、钢琴、吉他、竖琴、手风琴)—Domenico Scarlatti: Sonata for keyboard in G minor, K. 30 (L. 499) (‘The Cat’s Fugue’) – Scott Ross 03:4204:14 K. 30 G 小调奏鸣曲

    意大利作曲家和羽管键琴家多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685 – 1757)的五百余首键盘奏鸣曲在音乐史上占有重要地位,其中非常著名的一首就是编号为 K. 30 的 G 小调奏鸣曲。

    这首作品的标题是“猫赋格”:据说斯卡拉蒂养了一只名为“普尔钦内拉”(Pulcinella,当时意大利流行喜剧中的一个角色,斯特拉文斯基的一部芭蕾也以其为题)的猫,它非常喜欢跳上键盘行走,而每次都被琴声吓到。

    一次,斯卡拉蒂记下了一段猫“演奏”出的旋律,并以此为主题创作了“猫赋格””

  • 42 Francois Couperin: P…Les Folies Françoises;Musica Florea

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [法]库普兰Francois couperin[1668~1733]

    Francois Couperin: Premier Concert royal: Allemande – Les Folies Françoises;Musica Florea—库普兰 皇家音乐会

    法国作曲家。法国键盘音乐古钢琴乐派的中心人物。他是库普兰音乐家族中最著名的一人。也称“大库普兰”。自1693年起在凡尔塞宫任皇家音乐教师,教授皇家儿童。擅长创作键盘乐曲、器乐重奏曲、世俗歌曲及教堂音乐。大库普兰的主要动机是想把法国的古典传统和它特有的音乐风格与意大利的音乐风格结合起来。所作古钢琴曲多为标题性乐曲,内容大多反映凡尔赛宫廷生活,或描绘庭园景色、妇女肖像等,具有洛可可艺术风格,以繁缛的装饰音为其特点。出版有《古钢琴曲集》、《古钢琴弹奏法》。”

  • 43 Antonio Vivaldi: Con…Salvatore Accardo;I Solisti Di Napoli

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [意]维瓦尔第Antonio Lucio Vivaldi [1678年3月4日-1741年7月28日]

    Ultimate Vivaldi: The Essential Masterpieces
    Antonio Vivaldi: Concerto for Violin and Strings in E, Op.8, No.1, R.269 “La Primavera” – 2. Largo – Salvatore Accardo 四季-小提琴协奏曲 春

    安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(意大利语:Antonio Lucio Vivaldi)意大利神父,巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。维瓦尔第的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。
    维瓦尔第的音乐才能,到十岁时,已经能代替父亲在教堂里演奏了。十八世纪初的一本威尼斯旅游手册中记载:“……最佳小提琴手巴蒂斯特·维瓦尔第和他的儿子安东尼奥·维瓦尔第”的词句。
    维瓦尔第十五岁受戒,1703年领受神职,但当时这并不表示他已当神父,只是为了稍微提高一下自己的社会地位。当他18岁时接受更高一级的圣职(副助祭)时,维瓦尔第才力下心当神职人员。他在附近的两个教区接受了神职教育(神学)并毕业。25岁时,维瓦尔第成为神父。由于他生有一头红发,人们都称他为“红发神父”。接着他就当上了S. Maria della Pietà教堂的神甫,并且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。在维瓦尔第的悉心指导下,孤儿院乐队和唱诗班的水平蒸蒸日上,他本人作为一个作曲家和小提琴演奏家的声望也越过了阿尔卑斯山,一些爱好音乐的贵族千里迢迢来到威尼斯,只是为了聆听他演奏小提琴。在维瓦尔第任教近四十年的时间里,大量音乐作品源源不断的从他的鹅毛笔端流淌出来,最出色的还是他以富于民间色彩和生活气息着称的器乐作品。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲,此外,还作有歌剧十余部,以及康塔塔、经文歌等。其中相当一部分在他在世时就出版了,包括他最著名的作品小提琴协奏曲《四季》。”

  • 44 Arcangelo Corelli: S…Eduard Melkus

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [意]柯瑞里Arcangelo Corelli[1653~1713]

    柯瑞里:12首小提琴奏鸣曲,作品第5号 Arcangelo Corelli: 12 Violinsonaten Op. 5-Arcangelo Corelli: Sonata No. 10 in F major – Gavotta (Allegro)

    巴洛克时期意大利作曲家、小提琴演奏家。出生于福西格纳诺(位于今拉韦纳省)。关于他的早年生活,人们知道得很少。他的小提琴老师是巴萨尼.马铁奥.西摩涅利;他的作曲教师则是教皇礼拜堂的一位著名歌手。
    由科雷利所倡导的演奏方式,经过他和他的学生:比如杰米西尼亚、洛卡泰利等,继承发展后,成为非常重要的小提琴演奏技术。”

  • 45 Lamento d’AriannaCarolyn Watkinson

    “巴洛克时期 Baroque 约公元1600——1750年

    [意]蒙特威尔第[1567~1643]

    蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物,1567年5月15日蒙特威尔第出生于意大利北部的克里蒙那(Cremona)
    由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
    他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰,而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。
    蒙特威尔第(Claudio Monteverdi, 1567~1643),他虽不是第一个写出歌剧的作曲家,然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日,甚至影响在后世各乐派的作曲家。”

  • 46 Andrea Gabrieli (?15…Rachel Podger;Marcin Świątkiewicz;Daniel…

    “文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    威尼斯乐派

    [意]安德烈·加布里埃利(ANDREA GABRIELI[1532-1585]

    威尼斯乐派Venetian Music School音乐流派之一。因发轫于意大利著名水城威尼斯而得名。威尼斯乐派是个总称,它有以下三种含义:一、 音乐流派。二、 指十六、十七世纪欧洲器乐乐派。三、 指十七世纪欧洲歌剧乐派。
    威尼斯乐派首创双重合唱曲;创作并演唱八声部、十二声部或更多声部的大合唱曲,是该乐派的特征。演唱时,各声部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱坛上,众声部都越过广阔的空间,相互结合或唱答,效果辉煌。代表作曲家有维拉尔特(1490-1562)等。

    安德烈·加布里埃利(意大利语:Andrea Gabrieli,约1510年-1585年8月30日),意大利文艺复兴时期作曲家。作为维拉尔特的学生,他继承了威尼斯乐派的传统,并在经文歌中加入器乐。其管风琴曲在音乐史上也颇为重要。
    他还利用圣马可教堂独特的音响效果方面显示出非凡的技巧。他将几支合唱队和乐手分散在教堂的各个角落,以便听众听到来自四面八方的乐声,从而营造出我们今天称之为“立体声”的音响效果。引用《音乐的历史》一书。”

  • 47 Buccinate in neomeni…Timothy Penrose

    “文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    威尼斯乐派

    [意]加布里埃利(GIOVANNI GABRIELI)[1557-1612]

    Gabrieli: Symphoniae Sacrae II, 1615《圣乐交响曲 II,1615》—— Buccinate in neomenia a 19 Timothy Penrose”

  • 48 Giovanni Pierluigi d…The Tallis Scholars;Peter Phillips

    “文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    罗马乐派

    [意]帕莱斯特里纳 Giovanni Pierluigi da Palestrina [1525年-1594年2月2日]

    帕莱斯特里那 作有大量的多声部弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、宗教牧歌和世俗牧歌,开创了庄严明净的无伴奏合唱风格,世称帕莱斯特里那风格。在他的作品中可以体味到人文主义思想倾向,而且还到处充满了浓郁的人情味和生活情趣,到了后期帕莱斯特里那又力图简化复杂错综的复调织体,采用轮廓清晰的和弦式写法,使歌词易于听清,帕莱斯特里那的后继者又把罗马风格的无伴奏合唱和威尼斯风格的分组合唱组合起来,使合唱效果此起彼伏、交相辉映。汇合成了音的洪流,启迪了巴罗克时期这种演唱风格。他的作品节奏简洁,歌词清晰,注重感情表现,风格清新流畅。帕莱斯特里那创立了专业创作中的无伴奏合唱形式。

    帕莱斯特利那曾创作了大量作品,主要是声乐作品,弥撒曲、牧歌等尤为著名,他最著名的作品《马塞勒斯教宗弥撒》,曾被後人认为是为了劝说教会放弃对复调音乐的限制而作的。帕莱斯特里纳的创作对天主教教堂音乐的发展有很重要的作用,也是文艺复兴时期复调音乐的集大成者。”

  • 49 Sweelinck: Toccata X…Ton Koopman

    “文艺复兴时期 Renaissance 约公元1400-1600

    [荷]斯韦林克(SWEELINCK, JAN PIETERZOON) [1562-1621]

    Sweelinck: The Keyboard Music 《键盘作品》”

  • 50 Song, Seikilos (1st …Ensemble De Organographia

    “古希腊时期 Grece Antique 约公元前12世纪——公元5世纪

    赛基洛斯的墓志铭

    塞基洛斯的墓志铭是希腊化时代伊奥尼亚地区的歌曲,是全世界现存最早的音乐作品。
    歌词及歌曲以古希腊式乐谱记录,在土耳其的艾登发掘出土。据判断,此石柱的年代在公元前200年到公元100年之间,以在公元一世纪最为可能。
    在石柱上,用希腊文刻写了:“我是一块墓碑,一个标识,塞基洛斯将我安放在此处,作为不朽的纪念。”(”Εἰκὼνἡλίθοςεἰμί.ΤίθησίμεΣείκιλοςἔνθαμνήμηςἀθανάτουσῆμαπολυχρόνιον”)”

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